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Guitare

Guitare

La guitare est l'un des instruments de musique les plus populaires. Il peut accompagner d'autres interprètes et être utilisé en solo. Et la guitare électrique, apparue au XXe siècle, a révolutionné la musique et a eu une forte influence sur la culture de toute notre civilisation moderne.

La première preuve d'instruments à cordes avec un corps et un manche résonnants, ancêtres de la guitare, remonte au IIe millénaire avant notre ère. Des instruments similaires à la guitare existaient chez les Sumériens, dans l'Égypte ancienne et en Inde.

Le mot «guitare» lui-même a subi de nombreux changements, prenant finalement forme au 13ème siècle. Et déjà en 1936, la première guitare électrique est apparue.

Aujourd'hui, cet outil est incroyablement populaire. Il vous permet de créer de la musique sans effort. Cependant, plus la guitare est populaire, plus il y a d'idées fausses à son sujet. Souvent, ils se rapportent à l'apprentissage de cet instrument. Il y a douloureusement de nombreux conseillers. Une personne ne sait pas par où commencer et la guitare elle-même commence à ne pas sembler si simple et compréhensible. Cela vaut la peine de démystifier les principaux mythes à son sujet.

Avant de maîtriser la guitare électrique, vous devez d'abord maîtriser l'acoustique. Il faut comprendre que les guitares acoustiques et électriques ont des techniques et des styles de jeu différents. En fait, les outils ont peu de points communs. Vous ne devriez pas perdre de temps sur un autre instrument - vous devez immédiatement faire ce que vous préférez. Et ce mythe est apparu dans les écoles de musique ordinaires. Avec cette affirmation, les professeurs voulaient garder dans leurs salles de classe les élèves désireux de commencer à jouer de la guitare électrique.

Vous pouvez apprendre à jouer de la guitare à l'aide d'auto-guides et de didacticiels vidéo. Ces options de formation sont considérées comme rapides, efficaces et bon marché. En fait, ces techniques n'impliquent aucune approche et rétroaction individuelles. Mais différentes personnes doivent être enseignées de différentes manières. L'approche peut être très différente. Certains ont besoin de notes, d'autres peuvent apprendre à l'oreille, d'autres avec des accords et d'autres encore avec les doigts. Si vous commencez à apprendre d'une manière différente et plus proche dans la nature, vous pouvez rapidement devenir perplexe et déçu. Seul un professeur personnel pourra proposer l'option souhaitée. Et même si vous choisissez intuitivement la bonne direction, des difficultés peuvent survenir. L'enseignant pourra trouver des moyens de résoudre des problèmes en tenant compte de différentes nuances. Les manuels d'auto-instruction impliquent un swotting de plusieurs tonnes, ce qui est décevant. Il faut garder à l'esprit que diverses écoles de vidéo peuvent simplement tricher, surtout si elles promettent d'enseigner quelque chose en quelques leçons. Et comment un tutoriel peut-il vous apprendre à créer des bandes (tirage de cordes)? Mais c'est la base de la technique, il y a de nombreuses nuances dans les performances. Cela vaut la peine de considérer les caractéristiques simplement anatomiques des étudiants, et la technique est également sélectionnée pour eux. Les bandes sont similaires à l'entraînement en force dans le fitness. Les erreurs de technique sont même lourdes de blessures et d'entorses.

Il vaut mieux apprendre à jouer de la guitare dans une organisation sérieuse, dans une école de musique. Le système adopté à l'école de musique ne vise pas entièrement à enseigner directement la musique. Cela semble, bien sûr, un peu étrange. Le but de ces écoles est d'enseigner certaines règles. Les enseignants sont plus occupés non pas par la musique elle-même, mais par la rédaction de rapports sans fin, de plans, de journaux, de conseils d’enseignants. Il y a peu d'enthousiasme pour ceux qui sont dans les limites strictes. Mais une approche similaire prévaut dans de nombreux établissements commerciaux. S'ils reçoivent une accréditation, le personnel est obligé de se conformer strictement à certaines normes ou standards. Les bons enseignants ne se rencontrent pas à cause du système, mais malgré lui. Pour apprendre à jouer de la guitare, vous n'avez pas besoin d'une école, mais d'un professeur professionnel aux yeux brûlants, en qui vous avez confiance. Il peut ne pas être dans un établissement d'enseignement, mais simplement vivre dans le quartier.

Apprendre à jouer de la guitare est difficile et prend du temps. Selon ce mythe, il faut apprendre la théorie de la musique, maîtriser différents styles et techniques et d'abord maîtriser d'autres instruments. Cependant, cette affirmation n'est vraie que si une personne veut devenir un musicien universel, versé en tout. Mais pour devenir un brillant guitariste, ce genre d'universalisme n'est pas nécessaire. Il suffit d'écouter votre cœur et de ne pas être distrait par des choses étrangères, vous faisant perdre votre temps et votre énergie.

La technique est la chose principale dans le jeu de la guitare. La technique n'est qu'un moyen de créer une image musicale, de mettre en œuvre une idée. Cela doit être cohérent avec le but ultime. Si nous nous concentrons uniquement sur la technique, alors la question se pose du contenu de la musique. L'interprète comprend-il quoi et pourquoi il veut jouer du tout? Les techniques l'aideront-elles à s'exprimer à travers la musique? Parfois, vous pouvez surprendre les autres à l'aide d'accords simples.

La guitare acoustique nécessite des cordes en nylon. Cette affirmation s'avère très critique si une personne apprend à jouer du rock ou aime un son "métallique". Les cordes en nylon ne sont nécessaires que pour les enfants de moins de 11 ans qui ont encore du mal à appuyer sur les cordes. Les autres n'ont pas besoin de commencer à apprendre avec des cordes en nylon, les cordes métalliques peuvent bien leur convenir. Leur rigidité avec une formation adéquate n'est pas un problème.

Il est impossible d'apprendre à jouer de la guitare avec une déficience auditive. La "mauvaise" audition est un concept relatif. Tout le monde a l'audition, elle se développe simplement de différentes manières. Pour jouer de la guitare, et même d'un instrument de musique, des talents naturels particuliers ne sont pas nécessaires. Une bonne oreille est nécessaire si une personne envisage de jouer dans un groupe musical, de jouer une mélodie à l'oreille et d'improviser. Ces talents sont utiles, mais pas obligatoires. La guitare n'est pas un violon pour lequel l'audition est nécessaire.

Vous ne pourrez pas jouer de la guitare sans capacités spéciales. Tout le monde peut jouer de la guitare à un niveau intermédiaire, il n'y a pas besoin de capacités d'apprentissage ou de talents spéciaux. Ils seront déjà requis pour une carrière musicale professionnelle. La capacité influencera le processus d'apprentissage lui-même et l'améliorera, mais ce n'est pas un facteur décisif. Même les ours ont réussi à apprendre à faire du vélo. L'esprit et la vitesse d'assimilation du matériau sont importants, l'essentiel est le désir du résultat.

Assurez-vous de chanter avec la guitare. Aujourd'hui, la guitare a reçu deux variantes de sa manifestation: bardique et musicale. Pendant longtemps, les gens ont déjà appris à chanter avec une guitare, cela s'est avéré mieux que de simplement réciter de la poésie. Au fil du temps, les mots ont commencé à être appliqués à la musique, parmi les instruments appropriés pour interpréter des chansons se trouvait la guitare. C'est ainsi que sont apparus les bardes - des poètes qui transmettent la poésie à travers des chansons. Peu à peu, la guitare est devenue de plus en plus populaire comme instrument d'accompagnement. En tant qu'outil indépendant, il n'est malheureusement pas particulièrement populaire aujourd'hui. Jusqu'au début du XIXe siècle, des compositions musicales indépendantes y ont été jouées, peut-être en Espagne et en Amérique latine. Mais même là, la guitare était plus considérée comme un instrument de plaisir que comme un instrument sérieux pour l'interprétation classique. Mais grâce à des interprètes tels qu'Andres Segovia, la guitare a pu encore se faire connaître. C'est un instrument spécifique sur lequel vous pouvez interpréter à la fois des romans et des classiques. Et le mythe selon lequel il faut chanter avec une guitare est né de l'image classique de la guitare, l'instrument d'un accompagnateur. Même aujourd'hui sur scène, peu de musiciens ou de groupes se passent de guitare, et ce mythe s'est formé. Mais cet instrument peut être utilisé pour interpréter des œuvres de tout genre, il n'est pas nécessaire de chanter.

Il vaut mieux commencer à apprendre avec une guitare bon marché. De nombreuses personnes décident d'économiser de l'argent sur leur premier outil, mais ce n'est pas la bonne approche. Il semble logique d'acheter d'abord une guitare bon marché, puis, si nécessaire, déjà plus chère. Cependant, des instruments peu coûteux sont créés à partir de matériaux simples de mauvaise qualité, ce qui conduit à un son dégoûtant. La guitare a également un concept tel que la jouabilité. Il est déterminé par la hauteur des cordes au-dessus des frettes, la santé du manche, la table d'harmonie. Si vous commencez à jouer d'un instrument inconfortable avec un mauvais son, tout désir d'apprendre davantage disparaîtra. Si la guitare est au départ de haute qualité, confortable, avec un bon son, elle passera entre vos mains toute seule. Si vous voulez vraiment apprendre quelque chose, il vaut mieux ne pas économiser d'argent et prendre immédiatement un bon outil pour vous-même. Naturellement, les modèles coûteux ne valent pas la peine d'être achetés, la version intermédiaire éprouvée convient également parfaitement. Cela rendra l'apprentissage agréable. Pour ceux qui ne sont pas encore complètement familiarisés avec la guitare, il est préférable d'appeler quelqu'un qui sait pour obtenir de l'aide. Ce devrait être un très professionnel, et non un voisin qui a maîtrisé trois accords de voleurs. Dans les grandes villes, il n'est pas difficile de trouver un spécialiste qui saura vous conseiller sur l'option à choisir. Cela vaut la peine de dépenser de l'argent pour jouer une vraie guitare, pas un métier bon marché.

Une guitare électrique vaut mieux qu'une guitare classique ou acoustique. Cette déclaration cache deux mythes à la fois. L'acoustique peut signifier une guitare acoustique avec des cordes métalliques pour interpréter des chansons, ou une guitare incapable de produire le son électrique caractéristique, connectée à des haut-parleurs. Mais la deuxième description couvre également la guitare classique, et la première, avec des cordes métalliques. Quiconque possède une guitare électrique a une certaine habileté, il jouera évidemment mieux qu'un connaisseur de seulement trois accords. Mais les interprètes de la chanson barde ont leurs propres difficultés. La chanson vocale d'un auteur n'est pas du tout si simple. En acoustique, vous pouvez jouer un tel blues dont une guitare électrique n'a jamais rêvé. La guitare électrique et la guitare classique sont des instruments complètement différents qu'il ne faut pas comparer. Ils n'ont pas les mêmes méthodes d'extraction du son, et leur but. Comment pouvez-vous les comparer alors?

Il vaut mieux apprendre à jouer de la guitare auprès d'un interprète titré. Vous ne devriez pas courir après les titres lauréats de l'enseignant. Les écoles refusent souvent de les regrouper. Personne ne remet en question les connaissances et les compétences de ces personnes, mais c'est loin d'être l'essentiel. L'enseignant doit non seulement en savoir beaucoup, mais aussi être capable de l'expliquer clairement à sa paroisse. Le processus d'apprentissage, par contre, ne doit pas devenir monotone et difficile; une atmosphère amicale doit se développer ici. En même temps, le professeur lui-même devient non pas un mentor strict, mais un camarade plus âgé, inspiré par un objectif commun. C'est pourquoi les jeunes sont souvent pris dans le rôle d'un enseignant, capable de s'adapter au style de communication requis avec les élèves.

Il est préférable d'apprendre à jouer de la guitare dès le plus jeune âge. Les disciples adultes prouvent clairement qu'une telle déclaration est fausse. Vous pouvez commencer à apprendre à jouer de la guitare à tout âge, il vous suffit de faire le plein de confiance. Les gens dans la classe ne sont pas unis par l'expérience de la vie, mais par leur amour de la musique. Beaucoup seulement après 30 ans se rendent compte que ce serait bien de se familiariser avec la guitare, mais parmi les étudiants, il y a à la fois 50 et 60 ans! Pourquoi ne pas mettre de côté votre embarras et suivre une leçon d'introduction?

Avant de commencer à apprendre à jouer de la guitare, vous devez maîtriser la notation musicale. Pour une raison quelconque, beaucoup ne comprennent pas que la musique existait dans la vie des gens bien avant que les notes ne soient inventées. Leurs gens ont été créés pour partager leurs œuvres et se transmettre les uns aux autres. Mais lire de la musique n'est pas le seul moyen de créer de la musique. La plupart des guitaristes de blues et de rock n'utilisent pas du tout les médias traditionnels, mais cela n'empire pas leur musique. L'essentiel est de le sentir à l'oreille, puis il sera possible de sélectionner la mélodie que vous aimez sans notes.

Les enfants apprennent plus vite que les adultes. Ce mythe peut être vrai dans d'autres domaines, mais pas dans la musique. Tout dépend du degré de motivation et du temps passé. Habituellement, les enfants en ont plus, car les adultes ont un travail, une famille, des loisirs. Les adolescents et les adultes apprennent plus vite dans la pratique s'ils sont motivés et organisés.

Des doigts longs et fins sont nécessaires pour jouer de la guitare. Les guitaristes professionnels les plus connus n'ont pas du tout de longs doigts fins. Ce n'est pas du tout si important, l'essentiel est qu'il y en ait cinq. Certaines personnes vont jouer de la guitare même après des blessures et des fractures. Un vrai professeur vous aidera à développer la technique de jeu requise quel que soit le type de doigts.

Apprendre la guitare tuera votre propre style musical unique. Chaque personne a déjà son propre style, ce qui n'est pas si facile à changer. Et cela se produit quel que soit le niveau de maîtrise de la guitare. Le ton de la voix dans la conversation, les mots et expressions préférés sont notre propre musique, qui ne dépend que de nous-mêmes et nous rend uniques. C'est la même chose avec la guitare. Vous pouvez essayer de jouer votre mélodie préférée note par note, mais le son dépendra de la façon dont nous le percevons. Différentes personnes prêtent attention aux choses à leur manière, et il en va de même avec la musique. Même si vous essayez d'imiter un certain style ou une chanson préférée à la guitare, il n'y a aucune chance de le reproduire avec précision. Même les maîtres avancés ne peuvent pas y parvenir. Par conséquent, même si quelqu'un apprend à jouer de la guitare, son propre style restera. La plupart des artistes qui réussissent estiment qu'il est nécessaire de rencontrer autant de personnes que possible, car cela fournira des idées supplémentaires et vous permettra de grandir et de vous développer.

Mieux vaut jouer avec vos doigts et ne pas utiliser de médiator. Cette question a à voir avec la psychologie pure. Il est clair que les doigts sont une partie compréhensible et familière du corps, par opposition à un objet étranger. D'un autre côté, un médiator permet d'obtenir un son clair et vibrant. Il est préférable de se lier d'amitié avec lui et de l'utiliser activement.

Vous pouvez également jouer une guitare désaccordée. C'est une erreur souvent commise par les guitaristes novices. Soit ils oublient d'accorder leur instrument, soit ils sont trop paresseux pour le faire. Mais une guitare désaccordée affecte sérieusement l'apprentissage. Cela altère l'audition et gâche l'impression du jeu. Cela vaut donc la peine de vérifier votre guitare avant de jouer.

Le chant doit être plus silencieux que les sons de guitare. Ceux qui ont déjà appris à chanter et à jouer en même temps font une erreur. Ils essaient de faire sonner la guitare plus fort que la voix. Mais vous ne devriez pas faire cela - cela semble ridicule. Dans ce cas, la guitare accompagne l'interprète, et non il l'accompagne.

Vous n'avez pas à vous échauffer avant le match. Peu de débutants savent que les mains doivent être étirées avant de jouer de la guitare, cela semble inutile. Mais il y a là une grave erreur. La guitare est tout à fait capable d'infliger une douleur vive aux doigts, ce qui peut être évité par un simple échauffement.

Le bois n'affecte pas le son de la guitare - tout dépend des cordes. Un tel mythe est répandu par des théoriciens incapables d'entendre les nuances du son. Mais il se trouve qu'une guitare en carton sonnera exactement comme un instrument d'élite de Paul Reed Smith, si à la fois il y aura les mêmes micros et cordes. Mais les vibrations des cordes vont exactement au corps de la guitare, à cet arbre même. Et vous pouvez facilement le sentir si vous frappez une note, puis touchez la table d'harmonie et sentez le tremblement du cou. Les vibrations iront partout dans l'instrument. Ainsi, les caractéristiques du son conduit par le pont seront influencées par de nombreux facteurs: le type de bois, la forme du meuble et même le vernis. Chaque platine aura sa propre réponse en fréquence sonore. Un instrument sera capable de conduire les basses fréquences, mais coupera les graves, l'autre - vice versa. Il est logique que les micros ne suppriment pas seulement les vibrations des cordes. Ils oscillent, affectant le signal.Le son est finalement influencé par le corps, le manche et la monture. Toute partie de la guitare participe à la vibration de l'ensemble du système.

Les nouvelles guitares sont pires que les anciennes. Il y a une croyance répandue que, auparavant, tous les articles étaient de meilleure qualité et de meilleure qualité, y compris les guitares. Il semble que dans l'ancien temps, un arbre spécial était utilisé pour fabriquer l'instrument, avec le temps, il pouvait se dessécher, jouer et améliorer ses qualités. Il y a une part de vérité là-dedans. Les instruments commencent à sonner différemment au fil des ans. Il est intéressant de noter que cela s'applique aux intervalles de temps, et pas seulement en années, mais même en mois. On peut jouer de la guitare pendant plusieurs mois, et elle s'ouvre, sonne autant que possible pour sa construction. De plus, l'outil doit être en bon bois, être de haute qualité. Si au départ la guitare est bon marché, alors dans des décennies, elle n'améliorera pas sa qualité. Il semble incroyable à certains que dans les années 60 et 70, ils aient produit des instruments de qualité inférieure. Certains d'entre eux sont désagréablement frappants. Et parmi les nouvelles guitares, il y a celles qui surpassent les "vétérans" bien mérités par une tête. Mais le prix de ces produits est tout simplement comparable au coût des raretés.


Voir la vidéo: Relaxing Guitar Music, Stress Relief Music, Relax Music, Meditation Music, Instrumental Music, 3308 (Janvier 2022).